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  INSTRUCCIONES PARA MIRAR GUIA PARA EL ANÁLISIS DE UNA IMAGEN FOTOGRÁFICA El siguiente ejercicio consiste en analizar una imagen fotográfica desde todos los ángulos posibles. Es un pequeño resumen/repaso de los criterios aprendidos y utilizados durante la Cursada de IyC nivel I. Consiste en mirar una imagen y desglosar, determinar y traducir en palabras sus códigos de valor, así como la ecuación técnica con la que ha sido creada. Es un ejercicio que resulta de “interrogar” a una imagen, concluir y deducir pistas a partir de cierto conocimiento en la visualización y realización de imágenes fotográficas. Aquí van algunas preguntas/guía pertinentes a la hora de encarar este ejercicio.  Esta lista es solo indicativa. Puede ampliarse o reducirse según el caso si la imagen lo amerite. CUESTIONARIO/ GUIA Esta fotografía fue tomada por Irving Penn en 1947, pertenece a las serie “Still Life”. Penn fue un fotógrafo estadounidense, hizo desde moda, hasta retratos, hasta este ti

CUESTIONARIO PERSONAL. Nombre y apellido: Renata Poncini Comisión: Pablo y Martin. Sobre su experiencia de trabajo en la materia ¿Qué sienten que aprendieron? Aprendi a poder unir ojo e ideas. Pensar que le haria el tiempo a la imagen que saco, en que momento la saco ¿La saco un dia? ¿Varios? ¿Cual es el mejor momento? La catedra me ayudo mucho a amigarme con el objeto mi fotografía y dejar de solo verlo desde la cámara. ¿Qué fue lo que más les costó? Herbaria me costó mucho, primero porque nunca hice crecer nada y segundo porque soy muy distraída y me olvidaba de sacarle fotos a la planta en su crecimiento. ¿Cuáles fueron los obstáculos personales? Trabajar en equipo me cuesta un montón, suelo ser muy caprichosa con mis ideas, pero la verdad pudimos con mi productora poner en juego todo lo que teníamos en mente  y hacer fotos que nos representen un poco a todos. ¿Qué descubrieron o con qué se sorprendieron? No se si es que lo descubrí, pero me gustó tener el espacio para hablar de las

 ENTREGA FINAL - STAGE PHOTOGRAPHY - Bitácora: Fuimos probando distintas locaciones, situaciones y vínculos entre las actrices hasta que, con el correr de las entregas, fuimos encontrando una serie, una construcción de personajes y una posible evolución del vímculo entre las dos protagonistas de nuestras stage photographies. En cada una de las propuestas, buscamos experimentar con dinstintas estrategias de iluminación, según la situación planteada y el clima buscado.  En esta fotografía elefgida para la entrega final buscamos generar un clima tenso, de descubrimiento in fraganti. Una luz dura y fría, dirigida con dirección hacia sus figuras, que deja ver solo los contornos del entorno donde se encuentran las chicas.  La cámara estaba ubicada en un trípode, con flash, al que cubrimos con el tubo de cartón de un papel higiénico, que le otorgó fuerza, dirección y forma circular. Se puede percibir como una linterna apuntándolas, o bien como un auto que llegó al lugar donde se encuentran la

CUESTIONARIO PERSONAL  Nombre y apellido: Joaquín Nisivoccia Comisión: Pablo y Martín Sobre su experiencia de trabajo en la materia ¿Qué sienten que aprendieron? -A mirar, iluminar y pensar en imágenes. ¿Qué fue lo que más les costó? -A veces, hacer tangible lo imaginado ¿Cuáles fueron los obstáculos personales? -el tiempo y no tener cámara propia. ¿Qué descubrieron o con qué se sorprendieron? -Me sorprendió, más que nada, cómo puede evolucionar un concepto inicial. Tanto en mí como en mis pares. Ver cómo un proyecto comenzaba y cómo terminaba. ¿Qué sienten qué les queda incorporado?  -Aspectos técnicos pero, sobre todo, sensibles. Desde la percepción ¿Sienten que algo cambió? ¿Sienten que miran distinto? ¿En qué sentido? -Sí, me cambió la mirada en términos de posibilidades de pensar cómo contar algo. La multiplicidad de aspectos a los cuales me puedo prender para imprimir una idea. Los ángulos, los colores, las formas, las distancias. Todo puede ser contado de infinitas maneras y cad

INSTRUCCIONES PARA MIRAR - Joaquín Nisivoccia Esta foto de Mapplethorpe seguramente fue tomada con una de sus cámaras analógicas, en soporte película, quizas entre 35-50mm, con una velocidad de obturación alta para generar un contraste bien marcado entre luces y sombra; y una apertura de diafragma aproximada f/2.8  En cuanto a la iluminación, parece ser una luz natural duraque entra picada desde la derecha del plano, que genera una sombra fuerte en la calavera y en el fondo. La iluminación, con sus consecuentes luces y sombras, juegan un papel significativo en la imagen. La cabeza muerta mira hacia la luz, revive. Como estrategia de toma, podemos pensar que Mapplethorpe tuvo muy en cuenta lo formal, las líneas que buscaba. Vemos un soporte negro y grueso horizontal ubicado a un cuarto de plano. Luego, las líneas diagonales que se generan con las sombras, que atraviesan la imagen y la figura. Ubicó en el centro del plano a la calavera protagonista, la ubicó mirando a 3/4 y disparó. Pued

 Nombre y apellido: Lucía Parysow Comisión: 3, Pablo, Martín y Lihuel Sobre su experiencia de trabajo en la materia ¿Qué sienten que aprendieron? Aprendí a contar y leer en la fotografía con la iluminación, a ver las distintas capas de narrativa en una foto.  ¿Qué fue lo que más les costó? La parte más técnica de cómo manejar las luces y sus valores. ¿Cuáles fueron los obstáculos personales? No siento haber tenido obstáculos en particular. ¿Qué descubrieron o con qué se sorprendieron? Descubrí muchos artistas que no conocía y me gustaron e inspiraron. ¿Qué sienten qué les queda incorporado?  La forma nueva de mirar una foto, y de dirigir a los modelos/actores. Desde la percepción ¿Sienten que algo cambió?  Siento que cambió mi forma de encarar la toma de una foto. ¿Sienten que miran distinto?  Sí. ¿En qué sentido? Me fijo mucho más en la luz que antes, en las sombras y la intensidad de eso. Sobre los contenidos y nuestro trabajo ¿Cuál fue la experiencia que más disfrutaron? La de Stage

  CUESTIONARIO/ GUIA - Lucía Parysow Detalles de realización técnica . ¿Cómo ha sido realizada esta fotografía?  Esta fotografía creo que fue realizada con una cámara Réflex, con una velocidad media, ISO bajo/medio, diafragma abierto. Iluminación.  Tiene luz natural, creo que es bajo la luz del sol en un día nublado. No creo que tenga luz artificial. ¿Es una toma directa, una imagen intervenida o el producto de una mezcla / collage de varias imágenes? Es una imagen intervenida, para mí fue expuesta dos veces, para lograr la ilusión del hombre medio translúcido y superpuesto. Estrategia de toma. Determine la manera en que el fotógrafo ha obtenido esta imagen. Para obtener esta imagen el fotógrafo ubicó la cámara encuadrando el fondo de la pared blanca y el modelo a un lado del encuadre. Sacó esa foto y luego, moviendo levemente la cámara y ubicando al modelo dado vuelta, expuso el negativo otra vez, haciendo que quede el hombre en ambas partes de la foto y superpuesto en el medio. Eval

 las chicas en otro contexto

  STAGED PHOTOGRAPHY  Amantes en un arbol, extrañas en un rio.